De Clownshaai | Voorstelling
Zondag 25 oktober 2026, Delft. Leeftijd 4+ Leer nieuwe liedjes zingen en beweeg met de muziek mee: Weet jij hoe een krab loopt? Hoe een kwal zwemt? Hoor je het aan de muziek? Doe mee en ontdek het tijdens onze voorstelling. Meer informatie
De Clownshaai | Muziekboek
Speel en zing thuis de liedjes en beweeg op de muziek.
De Winterslaap |Muziekboek
Muziekboek met voorleestekst en illustraties. Deze voorstelling spelen we winter 2027
In ontwikkeling | Weaving Songs
Zomer 2026 Schotland, Aberdeen. Tijdens mijn bezoek had ik les van de Schotse Fiddler Ronnie Gibson en leerde ik een nieuwe manier om een melodie vorm te geven. Nog geen week later had ik les van de Zwitserse Theo Schmidt, die juist muziek schrijft zonder melodie. Mijn nieuwe werk, dat geinspireerd wordt door de gedichten van Donald S. Murray, komen melodien boven drijven uit abstracte patronen.
Dit werk wordt meditatieve kerstmuziek voor piano en 4 damesstemmen, de uitvoering staat gepland voor winter 2027 door de ‘Cantantes’ uit Den Haag.
COMPONISTE
ANNELOES WOLTERS
Muziek in Stilte | Music in Silence
Anneloes Wolters (1973) is een Nederlandse componiste uit Delft. Zij schrijft verhalen in muziek. Anneloes gebruikt verhalende en wiskundige structuren om klankkleuren te mengen tot een compositie. Zij combineert muziek componeren met andere kunstvormen, zoals illustratie en textiel.
Anneloes Wolters (1973) is a Dutch composer, living in Delft. She writes story in music. Anneloes uses story telling structures, mathematical sequences and sound-color-mixes to set up a composition. She combines music with other art-forms, like illustration and textile art.
De Kunst van het Knutselen | The Art of Craft
Creativiteit is een belangrijk onderdeel van Anneloes haar werk. Zij onderzoekt de relatie tussen voorstellingsvermogen en innovatie door het maken van geïllustreerde muziekboeken. Tijdens dit creatieve proces vergelijkt ze beide kunstvormen en verbetert zij haar creatieve werkproces.
Anneloes organiseert haar werkproces zoals wetenschappers hun onderzoek organiseren. Zo kan zij altijd nieuwsgierig blijven en op onderzoek uit te gaan naar nieuwe muzikale (on)mogelijkheden.
De combinatie van fantasierijke en rationele processen houdt het creatieve proces in gang, terwijl Anneloes haar persoonlijke vragen en antwoorden op een muzikale manier vorm geeft.
Creativity is an important part of Anneloes’ work of art. Zij studies the connection between imagination and innovation by illustrating music books. She compares the creative processes of both art forms and learns and improves her creative flow while composing music. Anneloes organizes her work-process like scientists organize their research, this helps her stay curious and search for new (im)possible musical options.
The combined approach of phantasy and ratio keeps Anneloes in a productive inspiring flow, while formulating and answering her personal questions about music.
Van Prutser tot Profi | From Nothing to Something
Anneloes denkt dat we verhalen in muziek nodig hebben om onze levenservaringen met elkaar te kunnen delen en dat een muzikaal verhaal zelf van een hoge absolute kwaliteit moet zijn. Zij streeft ernaar complexe filosofieën zo persoonlijk muzikaal vormgeven, dat haar muziek voor iedereen herkenbaar uitdrukt wat het is om mens te zijn.
Maar om tot zo’n kwaliteit te komen, begint een componiste altijd bij het kleinste en slechtst klinkende stukje muziek. Zeker als Anneloes zelf eerst het instrument wil ervaren voordat ze gaat schrijven. Dan blijven de deuren van haar studio gesloten en blijken prettige ongelukjes het begin van een nieuwe compositie.
Anneloes thinks we need story in music to share our life experiences and that a musical story has to have high absolute quality in itself. Her goal is to create music that makes us feel all those things that makes us human. She wants to express in music extremely personal and complex ideas and feelings in a way that makes them universally understood.
But to get at that level of quality, a composer always starts from at the tiniest and worst sounding piece of music. Especially when she starts with experiencing the instrument herself first, before writing. That moment, the doors of her studio are closed and happy accidents start a new composition.